Deze publicatie is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
Roger Ash
door Roger Ash
Een van de dingen die ik echt leuk vind aan strips is de samenwerkingsinspanning. Vaak is het een groep mensen (schrijver, potlood, inker, colorist, brief en redacteur) die samenwerken om de allerbeste strip te geven die ze kunnen. Er zijn echter momenten waarop de combinatie van schrijver en kunstenaar iets magisch maken; iets dat meer is dan de som van de twee delen. Vandaag ga ik het hebben over een paar van mijn favoriete schrijver/kunstenaarsteams.
Voordat ik verder ga, wil ik zeggen dat ik me er goed van bewust ben dat er talloze uitstekende strips zijn waar de taken die ik hierboven heb genoemd, worden uitgevoerd door slechts één of twee mensen. Er zijn veel fijne schrijver/kunstenaars wiens werk ik leuk vind, waaronder Walter Simonson, Stan Sakai, Carl Barks, Terry Moore, Bob Burden, Matt Wagner, evenals Darwyn Cooke, om er maar een paar te noemen. (Hoewel er een partnerschap is en ik kan bijvoorbeeld niet van het werk van Simonson geloven zonder de bijdrage van Letterer John Workman.) Deze kolom is op geen enkele manier die is bedoeld om te vermelden dat één methode van werken veel beter is dan een ander. Helemaal niet. Ik wil gewoon een paar van de traditionele teams onder de aandacht brengen die me in de loop der jaren hebben gelezen.
The Great Four van Lee & Kirby
Het traditionele schrijver/artiestenteam, evenals degene die veel mensen oordelen, is zowel Stan Lee als Jack Kirby. Hoewel ze allebei geweldig werk deden met anderen (en Kirby alleen), zijn de strips die ze samen deden mijn favoriet. Er was een periode tijdens hun traditionele run op Great Four toen ze net op alle cilinders schoten, evenals maand na maand, introduceerden ze personages die uiteindelijk grote spelers zouden worden in de Marvel -wereld, waaronder Galactus, de Silver Surfer, de Inhumans, As evenals de zwarte panter. Wat ze samen deden – de grote vier, de Avengers, de ongelooflijke Hulk, Thor, evenals zoveel anderen – was pure stripboekenmagie.
X-Men door Claremont & Byrne
In mijn vroege dagen van Comic Collecting was een van mijn favoriete strips Marvel’s X-Men en een enorme reden daarvoor was het innovatieve team van Chris Claremont en John Byrne, samen met Inker Terry Austin. Er zijn velen die naar deze periode kijken als de traditionele periode van de geheel nieuwe, geheel verschillende X-Men-evenals met een goede reden. Terwijl het team werd geïntroduceerd door Len Wein en Dave Cockrum in gigantische maat X-Men #1 waarbij Claremont scripttaken overnam over het perceel van Wein in X-Men #94 en volledige componerende taken in #97, was het de Claremont, het was de Claremont /Byrne -leeftijd die deze personages nog vele jaren definieerde. De kunst van Byrne ving volledig van wat de scripts van Claremont nodig had, of het nu superheldo-actie of stillere karaktermomenten was. X-Men was echter niet hun enige werk samen als een team. Ze zorgden ook voor onvergetelijke verhalen in Marvel-team-up (inclusief de allereerste verschijning van Arcade) en Iron Fist (waar Sabretooth debuteerde), naast andere strips. Iets over hun partnerschap klikte zojuist en creëerde iets speciaals.
Nieuwe Teen Titans van Wolfman & Perez
Een ander traditioneel team dat rond die tijd samenkwam, was zowel Marv Wolfman als George Perez. Hoewel ik absoluut genoten heb van de strips die ze met anderen hebben gemaakt, was hun samenkomen op nieuwe Teen Titans een openbaring. Voor iemand die nieuw was in DC -strips zoals ik was, was het enige personage dat ik in de serie begreep Robin en dat was van het Batman -tv -programma. Wolfman en Perez introduceerden me aan de “echte” Robin naast andere langlopende DC-personages waar ik niets over begreep (Kid Flash, Changling/Beast Boy, Question Girl) en vertelden me alles wat ik moest begrijpen om te genieten om te genieten om te genieten om te genieten om te genieten om te genieten om te genieten om te genieten om te genieten Hun avonturen naast het introduceren van goed afgeronde nieuwe personages (Starfire, Raven, Cyborg). Het was een fantastische introductie tot het DC -universum. Hun komische dilemma op oneindige aardes stelde een basis voor evenement crossovers die onaangeroerd zijn gebleven, evenals hun geschiedenis van de DC -wereld was nodig voor DC -fans voor DC -fans.
The Justice League van Giffen, Dematteis & Maguire
Een van de meer leuke teams om te vinden was schrijvers J.M Dematteis & Keith Giffen evenals kunstenaar Kevin Maguire. Ze leidden het “Bwah-Ha-Ha” Age of Justice League in waar humor tevreden stelde aan superheldische actie. Een deel van de reden dat het boek zo goed werkte in mijn gezichtspunt was de kunst van Maguire. Zoveel van de humor was afhankelijk van de persoonlijkheden van het personage, lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen. Maguire was in staat om de personages te laten handelen, wat moeilijker te doen is dan je misschien denkt. Er lijken extreem weinig mensen op het hek te zijn over hun samenwerkingen; Mensen houden van precies hoe ze humor in de strips doordrenkt, of ze houden er niet van en geloven dat het op de een of andere manier de helden vermindert. De waarheid die mensenLe praat nog steeds over hun werk samen op Justice League vandaag en dat ze twee vervolgverhalen deden (een verhaal in JLA: geclassificeerd en een miniserie), evenals een special met de personages waarvan ik geloof dat ze zien dat veel meer mensen Voel de methode die ik doe aan hun werk samen dan niet. Hun werk aan de verdedigers van Marvel en de Metal Guy van DC is ook fantastisch plezier en heeft exact dezelfde toon als hun werk aan Justice League en ook het zoeken waard.
Er zijn in de loop der jaren andere fantastische schrijver/artiestenpartnerschappen geweest, maar dit zijn enkele van mijn favorieten. nu is het jouw beurt. Wie zijn enkele van uw favoriete innovatieve teams? Reageer hieronder en doe mee aan het gesprek!
Ga nu een strip uitchecken!